Formation d'acteur et production théâtrale

La formation sera axée sur le développement personnel de chaque étudiant, dans le respect de sa démarche individuelle. 

Nous cherchons à nous placer dans une position de jeu constant, à mi-chemin entre désir et le peur

  • PRÉSENCE SUR SCÈNE. Qu'est-ce qui attire le regard du public ?

  • CORPS, ESPRIT ET VOIX. Comment renforcer la relation constante entre le corps, l'esprit et la voix pour que le voyage émotionnel soit plus riche et plus direct vers le cœur du spectateur ?

  • MENSONGE HONNÊTE De quel niveau d’engagement ai-je besoin sur scène pour générer une nouvelle réalité ?

Informations pratiques

D'OCTOBRE À JUIN

Les mardis de 19h00 à 22h00
Présentation finale de dramaturgie contemporaine

Mercredi de 19h00 à 22h00
Exposition finale de création collective 

LIEU: Chambre Siconi
PRIX : 85 €/mois

PLUS D'INFORMATIONS
candida.anonima@gmail.com/ 658 911 618

"On n'entend pas les mots en tant que tels mais ce qui leur est inhérent." Uta Hagen.

 

  • Premier trimestre INTUITION
  • Connexion avec le désir de jeu, d'intuition et de créativité. 
  • Corps détendu, libre et présent.
  • L'écoute active, c'est écouter avec tout son corps. 
  • Travail d'improvisation : De quelles conditions une scène a-t-elle besoin pour attirer l’attention d’un public ? 
  • Travail textuel et créatif : monologues et/ou scènes originaux.
  • Cours ouvert à la fin du trimestre : Comment tout ce travail se traduit-il physiquement lorsqu'un public se trouve devant vous ?

    DÉCISION du deuxième trimestre

  • Choisir la pièce sur laquelle nous voulons travailler. 
  • Travail sur table et analyse intellectuelle nécessaire avant d'entrer en répétitions.
  • Travail de caractère à tous les niveaux : physique, mental, instinctif et spirituel. 
  • Formation d'acteur (conscience de soi, écoute, voix, direction, intention, présence).
  • Laboratoire créatif pour découvrir les relations et le parcours émotionnel de chaque personnage : au-delà de ce que dit le texte, l'intuition des interprètes entre en jeu.

    Présentation du troisième trimestre

  • Formation d'acteur (conscience de soi, écoute, voix, direction, intention, présence).
  • Répétitions professionnelles pour la production finale : ancrer les instincts, les objectifs et les besoins du personnage dans le corps et les entremêler au désir de jeu, à l’intuition et à la créativité de l’interprète. Mettre la passion au service de l’histoire.
  • Décisions en matière de costumes, d'accessoires et de scénographie.
  • Présentation en juin au Chambre Phénix de Barcelone.

    Toutes les séances comprendront…

MÉDITATION ET CONNAISSANCE DE SOI
RÉCHAUFFEMENT PHYSIQUE
ÉCOUTE ACTIVE
IMPROVISATIONS ET SCÈNES

Bibliographie de base : « L’acteur et la cible », Declan Donellan ; « Un défi pour l’acteur », Uta Hagen ; « Le zen dans l’art du tir à l’arc », Eugen Herrigel. 

 

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Parce que?

Après plusieurs années de création au sein de la compagnie et d'enseignement de l'art dramatique dans diverses écoles, j'ai découvert que l'échange énergétique entre les êtres créatifs me fascine. Je crois fermement que l'art, l'épanouissement de l'artiste qui est en nous, nous relie au monde d'une manière qui décuple l'empathie et fait naître l'amour. Et de là, l'imagination peut s'épanouir plus librement.

S’entraîner au jeu, en mettant de côté tout jugement, pour que la relation à l’autre et à l’espace devienne un dispositif scénique.

 

L'artisanat

Je consacre un court paragraphe à la maîtrise technique car je crois qu'elle définit parfaitement le métier d'interprète : travailler méticuleusement la scène, le personnage, la respiration, le corps, l'intention. Une fois l'intuition établie, créant un mécanisme efficace, je m'engage pleinement à traduire dans mon propre corps ce que vit le personnage, pour atteindre ce que j'aime appeler la « vérité scénique » ou le « mensonge sincère ».

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