Formation d'acteur et production théâtrale

La formation sera axée sur le développement personnel de chaque étudiant, dans le respect de sa démarche individuelle. 

Nous cherchons à nous placer dans une position de jeu constant, à mi-chemin entre désir et le peur

  • PRÉSENCE SUR SCÈNE. Qu'est-ce qui attire le regard du public ?

  • CORPS, ESPRIT ET VOIX. Comment renforcer la relation constante entre le corps, l'esprit et la voix pour que le voyage émotionnel soit plus riche et plus direct vers le cœur du spectateur ?

  • MENSONGE HONNÊTE De quel niveau d’engagement ai-je besoin sur scène pour générer une nouvelle réalité ?

Informations pratiques

D'OCTOBRE À JUIN

GROUPE A
Mercredi de 19h00 à 22h00
(complet)

GROUPE B
Lundi ou vendredi de 10h à 13h

LIEU: Chambre Siconi
PRIX : 100 €/mois

PLUS D'INFORMATIONS
candida.anonima@gmail.com/ 658 911 618

"On n'entend pas les mots en tant que tels mais ce qui leur est inhérent." Uta Hagen.

  • Premier trimestre
  • Connexion avec le désir de jeu, d'intuition et de créativité.
  • Technique physique et vocale nécessaire pour habiter la scène. 
  • Corps détendu et présence scénique : continuellement en contact avec le présent. 
  • Formation à l'écoute active, on écoute avec tout le corps. 
  • Travail d'improvisation : De quelles conditions une scène a-t-elle besoin pour attirer l’attention d’un public ? 
  • Travail textuel : monologues et/ou scènes.
  • Cours ouvert à la fin du trimestre : Comment tout ce qui est travaillé est-il placé dans le corps et avec un public devant lui ? 

  • Deuxième trimestre
  • Choisir la pièce sur laquelle nous voulons travailler. 
  • Travail sur table et analyse intellectuelle nécessaire avant d'entrer en répétitions.
  • Travail de caractère à tous les niveaux : physique, mental, instinctif et spirituel. 
  • Théorie du travail des personnages selon la technique d'Uta Hagen.
  • Formation d'acteur (conscience de soi, écoute, voix, direction, intention, présence).
  • Laboratoire créatif pour découvrir les relations et le parcours émotionnel de chaque personnage : au-delà de ce que dit le texte, l'intuition des interprètes entre en jeu.

  • Troisième trimestre
  • Formation d'acteur (conscience de soi, écoute, voix, direction, intention, présence).
  • Répétitions professionnelles pour l'assemblage de la pièce finale : faire entrer dans le corps les instincts, les objectifs et les besoins du personnage et les entrelacer avec l'envie de jeu, l'intuition et la créativité de l'interprète. Mettre la passion au service de l'histoire, honorer les émotions des personnes que j'incarne.
  • Décisions en matière de costumes, d'accessoires et de scénographie.
  • Présentation en juin au Chambre Phénix de Barcelone.

Toutes les sessions comprendront les parties suivantes :
MÉDITATION ET CONNAISSANCE DE SOI
RÉCHAUFFEMENT PHYSIQUE
ÉCOUTE ACTIVE
IMPROVISATIONS ET SCÈNES

Bibliographie de base : « L'acteur et la cible », Declan Donellan ; « Un défi pour l'acteur », Uta Hagen ; « Zen dans l'art du tir à l'arc », Eugen Herrigel. Bon nombre des techniques de jeu proposées proviennent du Studio Voix Marcet.

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Parce que?

Après quelques années de création au sein de la compagnie et de cours de théâtre dans différentes écoles, j'ai découvert que l'échange d'énergie entre les corps créatifs me fascine. Non seulement cela, mais j'ai la ferme conviction que l'art, l'expansion de l'artiste intérieur, nous connecte au monde d'une manière par laquelle l'empathie se multiplie et l'amour naît.

Tout ce qui se passe fait partie de l'acte créateur, le jugement reste au second plan et le rapport à l'autre et à l'espace devient un possible dispositif scénique.

 

L'artisanat

En tant qu'actrice, j'ai emmagasiné différentes techniques et « astuces » qui m'ont permis de maintenir et d'amplifier l'énergie sur scène. J'appelle cela de l'artisanat parce que je considère que cela définit très bien le métier d'interprète, travaillant détail par détail la scène, le personnage, la respiration, le corps, l'intention. Une fois que l’intuition ouvre la voie, générant un dispositif qui fonctionne, je me consacre corps et âme à comprendre ce qui arrive au personnage dans mon corps, pour arriver à ce que nous appelons la « vérité scénique » ou le « mensonge honnête ».

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