Entrenament actoral i muntatge teatral

L'entrenament es centrarà en el desenvolupament personal de cada alumne respectant-ne el procés individual. 

Busquem col·locar-nos en una disposició de joc constant, a cavall entre el desig i la por

  • PRESÈNCIA ESCÈNICA. Què convoca la mirada del públic?

  • COS, MENT I VEU. Com reforçar la relació constant entre el cos, la ment i la veu perquè el viatge emocional sigui més ric i més directe al cor de l'espectador?

  • MENTIDA HONESTA. Quin nivell de compromís necessito a escena per generar una nova realitat?

Informació pràctica

D'OCTUBRE AL JUNY

GRUP A
Dimecres de 19h00 a 22h00
(complet)

GRUP B
Dilluns o divendres de 10h a 13h

LLOC: Sala Siconi
PREU: 100€/mes

MÉS INFO
candida.anonima@gmail.com/ 658 911 618

“Nosaltres no sentim les paraules com a tals sinó allò que és inherent a elles.” Uta Hagen.

  • Primer trimestre
  • Connexió amb el desig de joc, la intuïció i la creativitat.
  • Tècnica física i vocal necessària per habitar lescenari. 
  • Cos relaxat i presència escènica: contínuament en contacte amb el present. 
  • Entrenament d'escolta activa, escoltem amb tot el cos. 
  • Treball d'improvisacions: Quines condicions necessita una escena per convocar la mirada del públic? 
  • Treball textual: monòlegs i/o escenes.
  • Classe oberta a final del trimestre: Com tot allò que he treballat s'aterra en el meu cos i en el meu ésser tenint un públic davant? 

  • Segon trimestre
  • Elecció de lobra de teatre que volem treballar. 
  • Treball de taula i anàlisi intel·lectual necessari abans d'entrar a assaigs.
  • Treball de personatges a tots nivells: físic, mental, instintiu i espiritual. 
  • Teoria del treball de personatges segons la tècnica d'Uta Hagen.
  • Entrenament actoral (autoconsciència, escolta, veu, direcció, intenció, presència).
  • Laboratori creatiu per descobrir les relacions i el recorregut emocional de cada personatge: més enllà del que digui el text, entra en joc la intuïció de les intèrprets.

  • Tercer trimestre
  • Entrenament actoral (autoconsciència, escolta, veu, direcció, intenció, presència).
  • Assajos professionals per al muntatge de la peça final: aterrant al cos els instints, objectius i necessitats del personatge i entrellaçant-los amb el desig de joc, la intuïció i la creativitat de l'intèrpret. Posant la passió al servei de la història, honrant les emocions de les persones que encarno.
  • Decisions de vestuari, atrezzo i escenografia.
  • Presentació al juny a la Sala Fènix de Barcelona.

Totes les sessions constaran de les parts següents:
MEDITACIÓ I AUTOCONSCIÈNCIA
ESCALFAMENT FÍSIC
ESCOLTA ACTIVA
IMPROVISACIONS I ESCENES

Bibliografia bàsica: “L'actor i la diana”, Declan Donellan; Un repte per a l'actor, Uta Hagen; “Zen a l'art del tir amb arc”, Eugen Herrigel. Moltes de les tècniques actorals que es proposen surten del Marcet Voice Studio.

IMG_20230716_231759

Per què?

Després d'uns quants anys creant amb la companyia i fent classes d'interpretació a diferents escoles, he descobert que l'intercanvi energètic entre cossos creatius em fascina. No només això, sinó que tinc la convicció ferma que l'art, l'expansió de l'artista intern, ens connecta amb el món de tal manera que l'empatia es multiplica i l'amor neix.

Tot el que passa forma part de l'acte creatiu, el judici queda en un segon pla i la relació amb l'altre i l'espai es converteix en un possible dispositiu escènic.

 

L'artesania

Com a actriu, he anat emmagatzemant diferents tècniques i trucs que m'han permès sostenir i amplificar l'energia en escena. En dic artesania perquè considero que defineix molt bé l'ofici de l'intèrpret treballant detall a detall l'escena, el personatge, la respiració, el cos, la intenció. Un cop la intuïció obre el camí, generant un dispositiu que funciona, em dedico en cos i ànima a aterrar el que li passa al personatge al meu cos, per arribar així al que anomenem “veritat escènica” o “mentida honesta”.

Catalan