Laboratoire de création théâtrale

Le laboratoire se concentrera sur le développement personnel de chaque étudiant, dans le respect de sa démarche individuelle. 

Nous chercherons à nous placer dans une ambiance de jeu constante, à mi-chemin entre désir et peur. Les jeux et la dynamique s'articuleront autour de :

  • PRÉSENCE SUR SCÈNE
    Qu'est-ce qui attire le regard du public ? Qu'est-ce que je transmets sans rien faire ?

  • CORPS, ESPRIT ET VOIX
    La relation constante entre le corps, l'esprit et la voix accueille une multiplicité d'émotions, de contradictions, de pensées et d'actions qui cohabitent dans une scène vivante.

  • MENSONGE HONNÊTE
    Ce qui se passe sur scène est une fiction, un mensonge, mais si l'artifice n'est pas honnête, il amènera le public à prendre ses distances. Comment puis-je m’engager avec la scène pour générer une nouvelle réalité ?

Informations pratiques sur le laboratoire théâtre

En attente de nouvelles dates.

Un week-end intensif
16 heures réparties entre
Vendredi samedi et dimanche.

PLUS D'INFORMATIONS
candida.anonima@gmail.com

Tél. 658 911 618

Les séances consisteront en…

  1. MÉDITATION ET CONNAISSANCE DE SOI
    Nous atterrissons ici et maintenant. 

  2. CHAUFFAGE
    Nous mettons notre cerveau au service de notre corps sage. 

  3. ÉCOUTE ACTIVE
    Nous apprécions les jeux et les dynamiques qui stimulent l’écoute de groupe et l’intuition créative. 

  4. IMPROVISATIONS ET SCÈNES
    Nous posons les bases pour monter sur scène et laisser la scène se produire. 

 

Nous terminerons le cours en juin avec une exposition à la Sala Fénix de Barcelone.

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Parce que?

Après quelques années de création au sein de la compagnie et de cours de théâtre dans différentes écoles, j'ai découvert que l'échange d'énergie entre les corps créatifs me fascine. Non seulement cela, mais j'ai la ferme conviction que l'art, l'expansion de l'artiste intérieur, nous connecte au monde d'une manière par laquelle l'empathie se multiplie et l'amour naît.

Tout ce qui se passe fait partie de l'acte créateur, le jugement reste au second plan et le rapport à l'autre et à l'espace devient un possible dispositif scénique.

 

L'artisanat

En tant qu'actrice, j'ai emmagasiné différentes techniques et « astuces » qui m'ont permis de maintenir et d'amplifier l'énergie sur scène. C'est ce que j'appelle de l'artisanat parce que je considère qu'il y a quelque chose de cela dans l'interprétation, en travaillant détail par détail sur la scène, le personnage, la respiration, le corps, l'intention. Une fois que l'intuition ouvre la voie, générant un dispositif qui fonctionne, je me consacre corps et âme à comprendre ce qui arrive au personnage.

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